Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
一详细看到整剧的剧情，我的眼睛马上湿润了。（就和我第一次接触到Company一样）
这部音乐剧的启发正是上面这幅Georges Seurat的名画。音乐剧的第一幕在讲述画家Georges怎样经历着生活和感情的挣扎、承受着其他艺术家的批评，放弃、牺牲，终于发现了变化的公园中不变的美丽与和谐，并将之固定在画布上，完成了这件伟大的艺术品。至此整部剧中音乐一直以来的冲突（这也是Sondheim音乐剧的特色之一）终于呈现为一支和谐的第一幕结束曲"Sunday"。
Georges的名画展现在本剧的舞台上第二幕伊始，第一幕的人物已经被固定在画中不能动弹，他们一边埋怨一边感慨着Georges的早逝，随着时间的流动和画点的褪色而渐渐黯淡、消失。剧情跨越到一百年后的1984年，画家的曾孙George也是一名艺术家，他企图利用新的形式（幻灯）来重新呈现曾祖父画中的和谐与美丽，然而却迷失在赞助人、评论家、观众、同行的种种声音中。在一次恍惚的穿越时空的对话中，George终于寻回了自己的艺术信仰。这时画中的人物又渐渐呈现在舞台上，他们组成了那副永恒的画面，讲述着George对和谐的追求和他们对于年轻艺术家曾祖父的艺术记忆。Sunny的音乐再次呈现。当这些人物再次消失的时候，George的面前留下了一张充满了无尽可能性的空白画布。
这部剧1983年在外百老汇上演，25场表演之后于1984年5月2日移师百老汇。当年它获得了10项TONY奖的提名，却只捧回了舞台和灯光两个设计奖项，但随即在1985年成为了第六部获得普利策戏剧奖的音乐剧（普利策戏剧奖颁给音乐剧的频率几乎是10年一次，在此之后只有Sondheim的追随者Jonathan Larson凭借RENT在96年获得过一次）。2005年，本剧在London复排。在2006年的英国戏剧最高奖Laurence Oliver Award的角逐中，它获得了六项提名，并最终获得了除导演奖以外的其他五项：最佳音乐剧制作、最佳男女主角、最佳舞台设计和灯光设计（当时获得最佳男女主角的Daniel Evans和Jenna Russell今年凭借在此剧百老汇复排中的表演再次双双获得TONY奖提名）。而当年，它的竞争对手包括：Wicked（2004 Tony最佳音乐剧提名 最佳女主角）, Spamalot（2005 Tony最佳音乐剧）, Avenue Q（2004 Tony最佳音乐剧）, Evita（1978 Tony最佳音乐剧）, Porgy and Bess（格什温力作，早期美国音乐剧的经典）以及The Sound of Music（R&H力作，1960 Tony最佳音乐剧），无论哪一部单独拎出来都是响当当的名作，可惜最终全都空手而归。最佳导演奖授给了Sam Mendes，他当年成功指导了两部戏剧作品，其中之一是Sondheim的另一部力作Company。
说到这里，Sunday in the Park with George激起了我强烈的想到剧场观看的愿望，然而几年内我不可能去到百老汇，可是我敢保证如果我有机会几年后去到那里，这部剧肯定早已下档。毕竟这是一部Sondheim音乐剧：1984年的版本虽然票房在Sondheim的音乐剧里已经算是不错，却仍然在1985年10月13日亏本下档。这让我们想起，Sondheim和这部剧中的George或许的确有几分相似之处。（查了一下，这一次百老汇的制作是从08年2月21日到08年6月15日）
1985年本剧的原版卡司（女主角是Bernadette Peters，也就是Into the Woods里的那个巫婆）被摄录下来在电视上播出，1999年这个摄录版本被制作成DVD发行，希望我能有幸将来得到这张DVD。同时Sondheim另两部杰出的音乐剧Company和Sweeney Todd于05和06年分别进行的百老汇复排版本也都发行了演出录像，希望将来我也能够一并收集到。
又是一部具有魔力的音乐剧，向Sondheim致敬！
